Gótico

En sentido peyorativo se denominó arte gótico al arte septentrional occidental europeo comprendido entre el románico y el renacimiento y gótico era sinónimo de nórdico o bárbaro. Un templo gótico puede asimilarse a la vieja arquitectura lignaria de los pueblos bárbaros (las columnas se asemejan a los postes como las ojivas a las ramas

Tradicionalmente el gótico se presentó como una evolución del románico, pero se trata del nacimiento lento de un estilo que ensayó sus fórmulas constructivas sobre la arquitectura existente (la románica). Al principio se apoyó en la arquitectura románica pero terminó oponiéndose a ella. Consituyó una revolución arquitectónica que no se logró de una vez sino que se obtuvo a través de un largo período de tanteos y que planteó un nuevo concepto estético.

El arco ojival y la bóveda de crucería, por sí solos, no representaron integramente lo fue la arquitectura gótica. Lo esencial del gótico, su nuevo ideal estético, expresado en la verticalidad, el impulso ascensional, el ascetismo y la sensación de esfuerzo tensional y, por ello, cuando no se sabe distinguir el románico del gótico hay que guiarse por el sentimiento que produce su contemplación.

La fachada románica se concebía a través de un sentido matemático de la proporcionalidad (a la que se le otorgó una significación religiosa) y que heredó la arquitectura gótica de la primera época (Nuestra Señora de París).

Esta proporcionalidad de base clasicista se rompió al lograrse los efectos ascesionales y verticalistas. El arco de medio punto (expresión de serenidad y equilibrio) dio paso al arco apuntado (expresión de esfuerzo y dinamismo).

El románico es un arte clásico, el gótico es barroco, apasionado, romántico (el preferido del romanticismo del siglo XIX).

El gótico quedó constituído en Francia, en la Isla de Francia.

El cambio se inició cuando los edificios románicos empezaron a adaptar la bóveda de ojiva, de arcos semicirculares, que ya era utilizada desde el siglo XI pero que no tenía finalidad constructiva (ya los árabes colocaron nerviaciones bajo las bóvedas pero sólo tenían fin decorativo, nada sostenían).

La bóveda de ojivas nació de la de aristas al reforzarse con nerviaciones. Al principio estas nerviaciones tenían simplemente una finalidad decorativa (semicirculares para adaptarse a a las aristas). Cuando las bóvedas se apuntaron y los nervios se constituyeron en arcos ojivales, éstos recibieron columnas preparadas para recoger su peso.

La arquitectura gótica abarcó desde el siglo XII al XVI, pero en todo este tiempo no paró de evolucionar:

En el siglo XII la arquitectura gótica fue una arquitectura románica con bóvedas y arcos apuntados.

El siglo XIII constituyó el período clasico, en el cual la arquitectura fue rectora de las otras artes.

En el siglo XIV la arquitectura gótica aumentó su esbeltez, tendió a su estilización y se inició la autonomía de la escultura y de la pintura góticas respecto a la arquitectura.

El siglo XV representó la fase barroca y decorativa del gótico.

Durante los siglo XVI y XVII todavía contiuó el gótico en algunos países.

El gótico se caracteriza por la verticalidad y la luz, que es el reflejo de la divinidad. Su expresión más típica es la catedral, en la que encontramos todos los elementos del arte gótico.

Utiliza un nuevo tipo de arco y de bóveda: el arco ojival y la bóveda de crucería, lo que posibilita un muro diáfano que se recubre con vidrieras. Los rosetones son el marco privilegiado de las vidrieras de colores. Predominan las plantas de cruz latina en las que se distingue: la cabecera, el crucero y las naves, de tres a cinco. La cabecera tiene girola y capillas radiales.

La nave central y el crucero son más anchos y altos que las laterales. Aparece el pilar fasciculado, que tiene el fuste formado por varias columnillas delgadas (baquetones). En el edificio gótico se necesita un sistema de contrapeso adicional: los arbotantes.

La bóveda de crucería permite cubrir espacios rectangulares a mayor altura.

Está formada por dos arcos (nervios) que se cruzan en la clave. El resto de la superficie se cubre con plementos. Las vidrieras se organizan en tracerías. Cada vidriera posee un armazón de hierro y un emplomado.

Se revaloriza la portada: se colocan las torres y las puertas. La fachada típica tiene forma de H. Está formada por dos torres cuadradas, rematadas con un elemento piramidal. Poseen tres niveles: la portada de entrada, los ventanales y el rosetón.

En el alzado de la catedral se distinguen tres partes: la arquería, el triforio y el claristorio o ventanales.

La arquitectura define al gótico. Sus dos elementos fundamentales: arco apuntado u ojival y la bóveda de ojivas o de crucería. Con éstos se rompe el estatismo del estilo románico.

El salto final hacia el estilo gótico se dio en la Isla de Francia, en la cuenca de París. La bóveda de ojivas en sí no define al estilo gótico pero es su base, el cambio se produjo cuando se juntó el arco ojival a la ojiva al apuntar las bóvedas y se colocó una clave en el cruce y después se transmitieron las fuerzas a los apoyos y se crearon los contrarrestos.

Este cambio supuso un perfeccionamiento técnico:

*.- Primero los nervios estaban adheridos (como refuerzo a las aristas pero sin penetrar en las bóvedas y sin claves).

*.- La aparición de la claves, a mediados del siglo XII, supuso la plena estabilidad de los nervios y de la bóveda, lo mismo ocurrió con el uso de dovelas en los arcos.

*.- Luego los arcos se hicieron apuntados y toleraron una mayor esbeltez del trazado y una disminución del empuje, lo que permitió vaciar los muros. Los nervios se fueron incrustando en la bóveda, fragmentándola y dando origen a los plementos que se comportaban como el tegumento del pie de las palmípedas.

*.- Después se añadieron otras transformaciones, a finales del siglo XII el arbotante, que alivió el empuje y proyectó las aguas lejos de los edificios.

La esencia de la bóveda de ojivas consistió en concentrar las fuerzas en los nervios y posibilitó el aligeramiento de los plementos. En las fases avanzadas del gótico se llegaron a perforar las bóvedas.

La arquitectura gótica es mucho más complicada que la románica y responde a una época llena de entusiamos religiosos y de riqueza material, el arte gótico es la expresión de esta riqueza. El gótico fue la expresión de una primera revolución industrial en Europa.

El arquitecto gótico tuvo una gran formación teórica, fundamentalmente matemática que inspiró esquemas arquitectónicos fundamentados en cálculos geométricos. Además fue buen dibujante.

Contó además con aparejadores especializados que le ayudaronn a dirigir los diversos sectores de la construcción (unos en las canteras donde se tallaban los sillares, las techumbres muy inclinadas se cubría con pizarra, plomo y teja y fueron necesarios especialistas pizarreros, éstas se armaban por medio de complicadas tramas de madera y necesitaron de especialistas carpinteros, los hereros tuvieron una importante función ya que el hierro tuvo ungran valor en las construcciones góticas). El arquitecto gótico se asemeja a un ingeniero.

La bóveda ojival más sencillamente construida se forma al cruzarse dos arcos adheridos al casco abovedado, determinándose con ellos cuatro ramas de ojiva. El punto donde se cruzan se refuerza con una clave. La ventaja de esta clase de bóveda es que se adapta a toda clase de plantas. Sexpartita es la bóveda constituída por dos arcos diagonales reforzada por otro, lo que determina la formación de seis plementos. Con el tiempo aumentó el número de arcos. Al final aparecen moldurados, con perfiles generalmente agudos (agudo es todo lo gótico) con el objeto de buscar efectos de claroscuro. Generalmente alternan perfiles cócavos y convexos.

Los apoyos derivan de los del último momento del románico: a un núcleo central (que puede ser una columna, un pilar cuadrangular o cruciforme) se adosan finas columnas que recogen el peso de las ramas de las diferentes ojivas. Estas columnas tienen su correspondiente capitel y basa. A veces se acude a formar un capitel y una basa seguidos, a modo de cinta decorativa que da la vuelta a todo el apoyo. El conjunto de basas apoya en un plinto común a todas ellas, que generalmente tiene forma octogonal para facilitar la circulación.

Los capiteles del período de formación se muestran ornamentados con animales y follaje. Después aparece un tipo de capitel inspirado en el corintio romano en el cual las volutas han sido sustituidas por un motivo denominado ganchilla (crochet), formado por un ramillaje de hojas erguidas. Pero el tipo gótico más usual es el capitel que está cubierto de hojas naturalistas. Frente al esquematismo geometrizante del románico surge el naturalismo gótico.

Los apoyos tienen un papel muy grande en el gótico, incluso los que se arriman a las paredes. Por el contrario el muro constituye peso muerto ya que una arquitectura como la gótica (que es dinámica) debe procurar eliminarlo lo más posible. La pared, en realidad se esfuma, tendiendo a predominar el hueco. La vidriera pretende el cerramiento de estos huecos, tamizando la luz y dando corporeidad al edificio. Los interiores góticos son más iluminados que los románicos.

Los vanos tienen forma alargada.

En las fachadas se abren rosetones, grandes huecos circulares guarnecidos con tracería calada de piedra.

El contrafuerte es la consecuencia lógica del sistema ojival. En una arquitectura que desarrolla las fuerzas tangenciales o empujes, como consecuencia de su elevación, el contrarresto es fundamental. Se utilizan numerosos contrafuertes. En altura porque los muros de los edificios son muy elevados y tienden a combarse y a quebrarse por el centro. Para buscar el máximo de su eficacia en el contrarresto se distancia el contrafuerte lo más posible. Para ello se le separa de la pared, recayendo el empuje sobre él por medio de un arco de transmisión llamado arbotante. Todavía se puede alcanzar una mayor resistencia colocando a continuación otro contrafuerte.

Los arbotantes cumplen también otra misión: son los canales por donde bajan las aguas del tejado, las cuales arruinarían el edificio de resbalar directamente sobre las paredes. Al término de las bocas de desagüe se colocan unas figuras monstruosas (gárgolas), por medio de las cuales se arrojan las aguas a distancia de las paredes. Los contrafuertes se coronan con terminaciones puntiagudas llamadas pináculos.

Los diferentes tipos de arcos ojivales se encuadran en un triándulo llamado gablete, cuya forma y dimensiones vienen determinadas por el propio arco. Los gabletes y pináculos se coronan con un motivo vegetal llamado florón, que se suele guarnecer de una o varias filas de ganchillo.

Las fachadas adquieren un gran desarrollo, no sólo la principal, sino también las dos del crucero. Forman paños rectángulares en los que se localiza la decoración que rebasa el estrecho marco de las portadas. La fachada principal ordinariamente está apoyada en torres laterales, formadas por diversos pisos y cubiertas con terraza (poco frecuente) o con un cuerpo apiramidado que se llama capitel.

También sobresalen campanarios, linternas o cimborrios en el crucero, rompiendo en todo momento la linea vertical la afilada aguja de los pináculos.

Bajo el tejado hay cornisas de arquerías y encima, a modo de pretil, claraboyas caladas.

Las portadas son abocinadas como las románicas, pero aún se multicplican las arquivoltas y estátuas en las jambas (aprovechando los grandes contrafuertes de las fachadas para colocar las portadas).

Una nueva sensibilidad para una nueva arquitectura

La denominación peyorativa "gótico" fue inventada por los eruditos del Renacimiento con sentido de desprecio a un arte que consideraban bárbaro (el "arte de los godos") muy inferior en consideración al arte grecorromano.

Sin embargo fue revalorizado y exaltado en el siglo XIX por los movimientos nacionalistas y románticos europeos y en la actualidad se considera universalmente como uno de los momentos más brillante,s desde el punto de vista artístico, del mundo occidental.

Aunque el gótico nace a partir de la evolución arquitectónica del románico del siglo XII, lo cierto es que ambas arquitecturas responden a principios inspiradores opuestos. Como sostiene el gran experto Otto von Simson, con el gótico se produce una de las más radicales rupturas estilísticas que han conocido la arquitectura occidental.

René Huyghe escribe estas bellas palabras sobre la arquitectura gótica:

"Una estética pragmática edifica monumentos donde, descartadas las superficies planas, se erizan de puntas, de calados, de proyecciones, se rompen en el juego complejo de los salientes y las aberturas, donde las líneas tropiezan, se cortan, se interseccionan con aspereza, donde todas las previsiones de la inteligencia son derrotadas por el imperioso dictado de los hechos"

En este contexto y aunque la arquitectura sigue sujeta a ciertas reglas básicas de geometría, los edificios se liberan del rigor racional anterior y a sus estructuras se les permite la vida y la espontaneidad.

Como afirma Huyghe un edificio gótico puede entenderse como un organismo vivo que crece hacia el sol.

CATEDRAL DE BURGOS

La Catedral gótica sustituyó a la iglesia románica de tres naves que la precedió de finales del siglo XI.

En la actual catedral se perciben dos fases claramente identificables:

*.- La de estilo gótico puro (siglos XIII y XIV).

Las obras se iniciaron en 1221, con un proyecto original de planta de tres naves con crucero re-saltado en planta al que se abrían capillas laterales.

A mitad del siglo XIII se hace cargo de las obras el Maestro Enrique, que había trabajado en la catedral de León. Transforma la cabecera, disponiendo un profundo presbiterio de tres tramos, ro-deado de una amplia girola, a la que se abren cinco amplias capillas poligonales, precedidas por dos capillas rectangulares a cada lado, tal y como se había realizado en Reims.

El edificio construido en esta primera etapa tiene tres naves con seis tramos, crucero muy sa-liente, presbiterio de tres tramos más y ábside poligonal, y una cabecera con girola que se abre a capillas semidecagonales

A pesar de seguir modelos franceses, (la planta muestra conexiones con la catedral francesa de Coutances y el alzado con Bourges) en Burgos se concibe un alzado mucho más cerrado que el etéreo gótico francés.

Por encima de los arcos formeros de la nave principal corre un triforio (con arcos trebolados cobijados por arcos escarzanos, cuyo tímpano está perforado por cuadrifolios) pero cerrado al ex-terior y las ventanas del tercer cuerpo o claristorio tiene un moderado desarrollo.

La amplitud que se concede al presbiterio planteará en el futuro un complejo problema res-pecto de la ubicación del coro, que se acabará resolviendo como en la catedral de Toledo, situán-dole en la nave central, entre el crucero y los tramos de los pies del templo.

*.- La de estilo gótico flamígero.

La catedral recibe un nuevo impulso en el siglo XV, con la aportación de Juan de Colonia y, sobre todo, su hijo Simón. Ellos traen el gótico flamígero germánico a Burgos. Se construyeron las agujas de las torres, la Capilla de los Condestables y el cimborrio de bóveda calada (que es poste-riormente reformado en estilo plateresco por Juan de Vallejo).

En 1442, Juan de Colonia, de origen germánico propicia la entrada del gótico flamígero en Espa-ña. A él se debe el diseño de las dos torres y sobre todo el cuerpo de remate en aguja calada.

Simón de Colonia prosiguió las obras emprendidas por su padre. Su estilo se caracteriza por la fu-sión de las formas nórdicas con las tradiciones islámicas. Su obra capital es la Capilla del Condesta-ble, de planta octogonal, en la que se consigue el concepto espacial grandioso de la arquitectura góti-co germánica.

En esta obra anticipa el concepto del espacio de las construcciones góticas del siglo XVI, en las que se mezclan formas flamígeras, como en el cimborrio con elementos de la tradición islámica, entre los que destaca la plementería en la bóveda calada, que tiene su lejano precedente en modelos almo-rávides.

La catedral de Burgos reúne la rica variedad de formas que aparecen sucesivamente en los siglos XIII, XIV, XV y XVI. Se inspira en las catedrales francesas pero no se parece a ninguna de ellas. Si las flechas de las torres tienen aspecto francés, la articulación del espacio es nórdico y el cimborrio típicamente pla-teresco.

EL EXTERIOR

Salvo las puertas de la fachada principal, reformadas en estilo neoclásico en el siglo XVIII, el resto del templo muestra su gótico.

LA FACHADA PRINCIPAL SE DISPONE CON TRES PORTADAS Y TORRES LATERALES.

La fachada principal, está inspirada en el más puro estilo gótico francés de las catedrales de París y de Reims.

Consta de tres cuerpos rematados por dos torres laterales de planta cuadrada,.

Se terminó a mediados del siglo XIII, y dos siglos más tarde, Alonso de Cartagena, ordenó construir al maestro Juan de Colonia las dos más famosas agujas de todo el gótico español y se podría decir europeo.

Su altura es de 79 metros, desafiando la gravedad, se elevan hacia e cielo caladas de encaje siguiendo modelos germánicos. Están coronadas por agujas de base octogonal, obra de Juan de Colonia

Podemos dividir esta fachada en cuatro cuerpos o plantas:

- El primero se corresponde con la entrada y es una reconstrucción no muy lograda del siglo XVII, de la que sólo se conservan cuatro estatuas de la original ornamentación gótica.

- La segunda planta, consta de una balconada corrida y un gran rosetón con dibujos arabescos formando el sello de Salomón.

- En la tercera planta se encuentra la llamada Galería de los Reyes, en la que aparecen estatuas de los Re-yes de Castilla, desde Fernando I, primer rey de Castilla, a Fernando III, el cual mandó construir este templo.

- La cuarta planta se corresponde con las dos torres rematadas por las imponentes agujas, obra del genial Juan de Colonia.

PUERTA DE SANTA MARÍA O REAL O DEL PERDÓN, es su puerta principal. Terminada a mediados del siglo XIII, está situada en la fachada principal y antiguamente constaba de tres grandes arcos decorados con iconografía mariana. Tuvo que ser reconstruida en el siglo XVIII, desapareciendo gran parte de la original ornamentación gótica. Aún se conservan cuatro estatuas, organizadas de dos en dos a ambos lados de la puerta, representándose en ellas a Alfonso VI, el Obispo Asterio, Fernando III y el Obispo Mauricio.

En la "Galería de los Reyes"  (situada por encima del rosetón y bajo los arcos agudos de bellas trace-rías con cuadrifolios, se dispusieron las estatuas de ocho reyes coronados y de gran finura escultórica).

Las fachadas del crucero tienen una única portada: LA PUERTA DEL SARMENTAL (muro meridional del crucero) y la de la Coronería (puerta norte del crucero, de gran riqueza escultórica del siglo XIII ).

El aspecto original de la catedral no difería grandemente de las francesas, fue con la ampliación y arreglos que se realizan en el siglo XV cuando su fisonomía cambia.

La PUERTA DEL SARMENTAL ABIERTA EN EL MURO MERIDIONAL DEL CRUCERO .

Representa a Cristo en Majestad rodeado por el Tetramorfos. Por debajo se colocaron las figuras de los doce apóstoles. Las arquivoltas muestran ángeles, ancianos, etc.

Construida en torno al año 1230. Es uno de los grandes ejemplos de la escultura gótica española.

Consta de un tímpano, rodeado por tres arquivoltas en la que se representan los ancianos del Apoca-lipsis y varios coros de ángeles.

En el tímpano se encuentra la figura de Jesús en majestad, flanqueado por los símbolos de los Tetra-morfos (cuatro evangelistas).

Bajo el tímpano un dintel con doce figuras sentadas representando a los apóstoles.

La puerta está dividida por un parteluz en la que aparece una moderna estatua (sustituyendo a la dete-riorada original) en la que se representa un obispo, tradicionalmente se dice que es Don Mauricio, aunque bien pudiera ser don Asterio de Oca o San Indalecio. En las jambas se encuentran esculpidas seis figuras, cuatro de las cuales representan a Moisés, Aarón, San Pedro y San Pablo.

EL INTERIOR DESTACAN: la Capilla de los Condestables, el cimborrio de estilo plateresco y la Escalera Dorada, obra de Diego de Siloé.

EL CLAUSTRO se se encuentra en el costado meridional, obligado por la topografía del terreno. Sus cuatro lados se decoran con arquerías agudas con tracerías caladas.

LA PUERTA DE PELLEJERÍA O CORRALEJO, SIGLO XVI. De estilo renacentista aunque con algún que otro recuerdo del ya extinto arte gótico.

Estructura interna.

La catedral de Burgos consta de tres naves y gran número de capillas, claustros y salas anejas. Al igual que en casi todas las catedrales españolas, la nave central está divida y cerrada por una gran verja, que-dando dividida en tres partes, el Altar Mayor, el Coro y el Crucero. El crucero mide 59 metros de largo y 26 de ancho, la longitud de la nave central, incluida la capilla del Condestable es de 106 metros. 

La catedral de Burgos consta de tres naves y gran número de capillas, claustros y salas anejas.

Al igual que en casi todas las catedrales españolas, la nave central está divida y cerrada por una gran verja, quedando dividida en tres partes, el Altar Mayor, el Coro y el Crucero .

El crucero mide 59 metros de largo y 26 de ancho, la longitud de la nave central, incluida la capilla del Condestable es de 106 metros.

Su planta de cruz latina tiene 84 x 59 m. Es gótica en su totalidad y tiene influencias alemanas, france-sas y holandesas.

Tiene 13 capillas, siendo la más notable la de los Condestables de Castilla , obra de Juan de Colonia, Diego de Siloé y Felipe Bigarny.

Resumen: a orden del Císter fue la que creó y difundió el nuevo estilo, tras la reconstrucción de la abadía de San Denis por el abad Suger. Era una arquitectura sobria, austera y luminosa.

Portada de Notre Dame.

Está ubicada la catedral parisina en la Isla de la Cité. La anterior basílica existente fue destruida por los normandos en el siglo IX, y tras sucesivas reconstrucciones, en el año 1163 se inició la obra gótica que quedó terminada básicamente en la primera mitad del siglo XIV. Luego sufrió diversas modificaciones, algunas negativas, entre los siglos XVII y XIX.

Cronológicamente se sitúa en la transición de las primeras catedrales del gótico francés. Está situada a orillas del río Sena. Construída a finales del.XII y principios del XIII aunque ha sufrido numerosas destrucciones y reformas.

Su portada principal presenta tres plantas superpuestas y sendas torres cuadrangulares. Uno de los elementos más característicos de la fachada es la galería calada que une las torres. Otros elementos de interés son las portadas laterales, los rosetones y el coro. También el conjunto exterior de los arbotantes rematado por la flecha que se eleva unos 90 metros.

 Los edificios góticos a diferencia de los románicos tienden a la verticalidad. Frente a la oscuridad del Románico, en el gótico se produce una abundancia de vanos y vidrieras debido al menor grosor de los muros, éstos dejan caer el peso en los contrafuertes mediante los arbotantes. Esto permite que el interior sea muy iluminado. El interior se encuentra lleno de arcos ojivales (se sustituyen a los de medio punto por el de ojival o apuntado que este es capaz de dar mayor elevación y a la vez soporta y traslada mejor el peso de las bovedas de crucería.

La nueva catedral tiene la misma planta que la antigua basílica, con sus cinco naves, pero con más amplias proporciones: con 127, 50 m de largo, 12, 50 m de ancho para la nave central, 40 m de ancho en total, y 33 m de altura de la bóveda, Notre-Dame de París era, en el siglo XII, el edificio religioso más grande del mundo occidental.

 El crucero está en la alineación de la nave lateral exterior, y el presbiterio, con su doble girola, no está dotado de un ábside con capillas radiales.

El alzado, de cuatro niveles, presenta grandes arcadas, tribunas, rosetones que dan a la parte alta de las tribunas, y ventanas altas.

El presbiterio y naves se cubren con bóvedas ojivales sobre planta cuadrada; en las naves colaterales, las bóvedas son cuatripartitas; en la girola, el arquitecto escogió una solución original espaciando los pilares, lo que le permitió abovedar con plementos triangulares, dando así al conjunto gran estabilidad y perfección estética

Se utilizaron columnas y pilastras a contralecho, dejando así espacio para aberturas más anchas en las tribunas y acentúa la impresión de verticalidad.

No estaba aún acabada la nave cuando un tercer arquitecto inició la construcción de la fachada, lo que hizo hasta el nivel de la balaustrada que domina la galería de Reyes. En 1220, un cuarto arquitecto termina la nave y la unió a la fachada.

El elemento más cuidado del exterior son las fachadas. Presenta tres, la principal  es la occidental y las del transepto son la meridional y la septentrional.

La fachada se puede analizar a partir del triple pórtico y de las torres que la flanquean (el central más ancho y alto que los laterales, dando entrada a las distintas naves del brazo longitudinal). Las torres se elevan considerablemente para dar sensación de esbeltez, de altitud.  Se encuentran incorporadas. El pórtico es la parte más decorada y cuidada de la fachada. La fachada presenta una gran riqueza ornamental.

Sobre el pórtico central un amplio rosetón se cubre con vidrieras, ayuda a contribuir a la iluminación del interior de la catedral. Junto a éste se incorporan otros recursos arquitectónicos, franjas horizontales que ayudan a crear armonía en la fachada.

El espacio más decorado con altorrelieve es el tímpano que se divide con franjas horizontales. A diferencia del románico el tímpano no es semicircular ya que el espacio entre el dintel y la última arquivolta es el de un arco ojival o apuntado.

Las arquivoltas están decoradas y corresponden a arcos ojivales. Se rematan con un adorno típico del gótico, denominado gablete.

Las jambas están esculpidas con santos, apóstoles, profetas, que se asemejan más a esculturas exentas que a altorrelieves. Se mantiene el parteluz.

Aunque la arquitectura gótica venga de la mano de los cistercienses, se caracteriza por ser un movimiento artístico que responde a las inquietudes culturales de la nueva clase social emergente, la burguesía. La arquitectura civil empieza a estar presente en ayuntamientos, palacios, lonjas de mercados, son edificios notables de la ciudad, pero ninguno de ellos comparados con la catedral, que pasa a ser el símbolo de prestigio de la ciudad.

Conjunto de Pisa:

En la Toscana sobresale el grupo pisano, que tiene como edificios más representativos el conjunto de la catedral, el baptisterio, el campanario y el camposanto de Pisa.

La catedral, consagrada en 1118, es de cinco naves, con cúpula elíptica sobre el crucero, columnas, cubierta de madera y monumental fachada dividida en varios cuerpos con arquerías, en blanco y negro.

El baptisterio, algo posterior, es de planta circular y estuvo cubierto primitivamente con una bóveda cónica que más tarde se sustituyó por la actual, semiesférica y exteriormente decorada con arquerías góticas.

El campanario es la famosa Torre Inclinada, de fines del siglo XII, dividida en una serie de cuerpos, todos ellos con arquerías sobre esbeltas columnas. Todo el centro de Italia está marcado por la impronta de los monumentos pisanos.

Catedral:

El conjunto catedralicio de Pisa fue erigido como verdadero símbolo de la ciudad que ejercía su hegemonía sobre el Mediterráneo occidental. Su catedral se consagró en 1122. Se ubica en la Toscana.

El edificio proyectado por el maestro Buschetos era un edificio cruciforme, de cinco naves con otras tres de crucero, disponiendo tres ábsides, uno en cada extremo de la cruz. Tiene una cúpula elíptica sobre el crucero. El intercolumnio es de arquerías sobre columnas, corriendo por encima de ellos una tribuna. La nave se cubría con madera (la actual es un artesonado del XVI).

Al interior la nave central se cubre con armadura de madera, mientras que las laterales lo hacen con bóvedas de arista. Las naves se separan mediante arquería que presentan columnas de bellos fustes de granito pulimentado, posiblemente reutilizadas junto a las basas y los capiteles de algún templo clásico.

Estas columnas sostienen grandes arcos sobre los que corre la galería superior situada encima de las naves. La utilización del mármol blanco y verde dota al conjunto de una policromía natural y de gran belleza.

En la fachada exterior se utiliza ese mismo juego de mármoles, que va a caracterizar los edificios de Pisa, a la que se va a incorporar paneles de mosaicos, fundamentalmente en la fachada principal. Las logias superpuestas de las fachadas son aportaciones directas del estilo románico pero aquí se utilizan de una forma muy particular confiriendo al edificio una gran movilidad y belleza.

El campanario es la famosa Torre Inclinada, de fines del siglo XII, dividida en una serie de cuerpos, todos ellos con arquerías sobre esbeltas columnas. Todo el centro de Italia está marcado por la impronta de los monumentos pisanos.

El campanile, es la torre de la alarma de la catedral. Su construcción comenzó en agosto de 1173 y se desconoce su arquitecto. Ya se habían levantado tres pisos cuando las obras se suspendieron debido a un hundimiento. 

 Su construcción se recomenzó en 1275, y ya entonces se llevaron a cabo los primeros intentos para contrarrestar la inclinación de su estructura.Hacia 1301 se habían erigido los seis pisos principales y hacia finales del siglo XIV se concluyó definitivamente.

Al lado del Baptisterio se encuentra el Campanile, una torre cilíndrica de siete pisos y un cuerpo de remate, también cilíndrico y de menor diámetro, para las campanas, que desde los comienzos de su construcción tiene una acusada inclinación.

Presenta los mismos motivos que la catedral. Fue proyectado por Bonanno de Pisa, iniciándose en 1173 aunque no se pudo terminar hasta mucho después, debido a los problemas que planteaba la inclinación del edificio producida por un deslizamiento del terreno. La decoración de los cuerpos de la torre está en perfecta armonía con la de la catedral, el primer piso presenta hornacinas ciegas y pilares ornamentales, los seis restantes fajas de galerías exteriores circulares, rompiéndose su regularidad con el cuerpo de campanas de menor diámetro. El deslizamiento de terreno se produjo cuando se estaba construyendo la primera galería de la torre, y se trató de remediar haciendo una cornisa más ancha en un lado que en otro. Al llegar la obra a la segunda y tercera galería, la inclinación de la torre ha aumentando y los trabajos tuvieron que suspenderse, situación que se mantuvo durante 70 años. En 1236 se vuelve a iniciar la obra a cargo de Beneato.

En el pasado se creía que la inclinación de la torre era parte del proyecto, pero ahora sabemos que no. La torre fue diseñada para ser "vertical" y comienza a inclinarse durante su construcción.

Fueron realizados grandes esfuerzos para detener la inclinación, utilizando dispositivos especiales de construcción; columnas posteriores y otras piezas dañadas fueron substituidas en más de una ocasión; hoy, las intervenciones se están realizando dentro del subsuelo para reducir perceptiblemente la inclinación y cerciorarse de que la torre tendrá una larga vida.    

La torre se eleva 55 metros sobre una planta circular de 16 m de diámetro y presenta una inclinación máxima de unos 4 m sobre la vertical.

La torre (1174-1271) ha sufrido una fuerte inclinación de 4,2 m, y continúa a un ritmo de 1,1 minutos de grado cada 10 años, lo que puede producir su derrumbamiento. La inclinación debida al haber cedido el terreno ya apareció durante la construcción de la torre. Los dos últimos pisos no son paralelos, sino que se construyeron con forma de cuña en un intento de compensar en parte dicha inclinación. La insuficiente superficie de la base de la torre, en relación con su altura, ha producido unas cargas en la cimentación superiores a las admisibles por el terreno. La torre se hunde y se inclina al ceder un estrato de arcilla del suelo, a 10 m de profundidad.

Su peculiaridad estructural suele eclipsar su interés intrínseco como una de las joyas de la arquitectura románica italiana.

Está compuesta por seis pisos de arquerías de mármol tallado que presentan unos relieves excelentes, en especial en la portada, decorada por esculturas de animales grotescos.

La escalera interior cuenta con 294 escalones que conducen al campanario propiamente dicho, donde se conservan las antiguas campanas pero no se tañen. Galileo realizó desde el último piso su célebre experimento sobre la gravedad.

De planta circular, se desarrolla formando un cilindro en cuyo interior corre una escalera helicoidal.

La estructura externa se forma con arcos de medio punto, que descansan en columnas cilíndricas, formando galerías en cada uno de sus siete niveles. Mientras, en la planta baja, con doble altura, la arcada es ciega, con solo el vano de la puerta que da hacia el poniente.

Su función como campanario exento de la catedral de Pisa, se yergue a unos 20 metros de la esquina sureste del edificio catedralicio, aislado del mismo como con frecuencia se realizaba en la Italia Medieval.

Durante su construcción, al llegar al tercer nivel, el terreno comenzó a ceder hacia el área sur de la estructura, provocando que ésta se inclinara en esa dirección.

Se suspendió su construcción, reiniciándose, para volverse a detener en varias ocasiones, por lo que demoró casi 200 años en concluirse, hacia mediados del siglo XIV.

Sin embargo, la inclinación de casi 10 grados se ha mantenido, convirtiéndose en su mayor atractivo.

El baptisterio es de planta circular, estuvo cubierto primitivamente con una bóveda cónica que más tarde se sustituyó por la actual, semiesférica y exteriormente decorada con arquerías góticas.

 

Batistterio

Edificio de planta circular que comenzó a construir Diotisalvi a mediados del siglo XII. Destaca la utilización de mármoles de Carrara que le confieren un hermoso juego lumínico, asi como las columnas monolíticas con capiteles muy trabajados.

 Otro elemento es el baptisterio. Se trata este último de un majestuoso edificio de planta circular que comenzó a construir Diotisalvi a mediados del siglo XII. Destaca la utilización de mármoles de Carrara que le confieren un hermoso juego lumínico, así como las columnas monolíticas con capiteles muy trabajados.

En el año 1153 se inicia la construcción del Baptisterio, siendo su primer arquitecto Diotisalvi terminándose en el siglo XIV con el añadido de una serie de pináculos góticos en el exterior. El edificio se caracteriza por su planta circular en la que se dispone una nave que da vuelta alrededor y sobre ella una galería, la cubierta del espacio central, lugar donde se sitúan las fuentes bautismales, se cubre mediante una cúpula cónica apoyada en un circulo interior de columnas y oculta al exterior, aunque originalmente era vista. En el Renacimiento fue rodeada de una moldura acanalada semiesférica.

Exteriormente los muros se decoraban con una simple ornamentación de arquitos, típicos del estilo pisano, posteriormente se le incorporaron los pináculos sin que mermara con ello la fuerza y la originalidad de este edificio