Arquitectura: La catedral
El gótico se caracteriza por la
verticalidad y la luz, que es el reflejo de la divinidad. Su expresión más típica
es la catedral, en la que encontramos todos los elementos del arte gótico. Utiliza
un nuevo tipo de arco y de bóveda: el arco ojival y la bóveda de crucería, lo
que posibilita un muro diáfano que se recubre con vidrieras. Los rosetones son
el marco privilegiado de las vidrieras de colores. Predominan las plantas de
cruz latina en las que se distingue: la cabecera, el crucero y las naves, de
tres a cinco. La cabecera tiene girola y capillas radiales.
La nave central y el crucero son más
anchos y altos que las laterales. Aparece el pilar fasciculado, que tiene el
fuste formado por varias columnillas delgadas (baquetones). En el edificio
gótico se necesita un sistema de contrapeso adicional: los arbotantes.
La bóveda de crucería permite cubrir espacios
rectangulares a mayor altura. Está formada por dos arcos (nervios) que se
cruzan en la clave. El resto de la superficie se cubre con plementos. Las
vidrieras se organizan en tracerías. Cada vidriera posee un armazón de hierro y
un emplomado.
Se revaloriza la portada: se colocan las
torres y las puertas. La fachada típica tiene forma de H. Está formada por dos
torres cuadradas, rematadas con un elemento piramidal. Poseen tres niveles: la
portada de entrada, los ventanales y el rosetón.
En el alzado de la catedral se
distinguen tres partes: la arquería, el triforio y el claristorio o ventanales.
Catedral de Burgos
La Catedral gótica sustituyó a la
iglesia románica de tres naves que la precedió de finales del siglo XI.
En la actual catedral se perciben dos
fases claramente identificables:
*.- La de estilo
gótico puro (siglos XIII y XIV).
Las obras se
iniciaron en 1221, con un proyecto original de planta de tres naves con crucero
resaltado en planta al que se abrían capillas laterales.
A mitad del
siglo XIII se hace cargo de las obras el Maestro Enrique, que había trabajado
en la catedral de León. Transforma la cabecera, disponiendo un profundo presbiterio
de tres tramos, rodeado de una amplia girola, a la que se abren cinco amplias
capillas poligonales, precedidas por dos capillas rectangulares a cada lado,
tal y como se había realizado en Reims.
El edificio
construido en esta primera etapa tiene tres naves con seis tramos, crucero muy
saliente, presbiterio de tres tramos más y ábside poligonal, y una cabecera con
girola que se abre a capillas semidecagonales
A pesar de
seguir modelos franceses, (la planta muestra conexiones con la catedral
francesa de Coutances y el alzado con Bourges) en Burgos se concibe un alzado
mucho más cerrado que el etéreo gótico francés.
Por encima
de los arcos formeros de la nave principal corre un triforio (con arcos trebolados
cobijados por arcos escarzanos, cuyo tímpano está perforado por cuadrifolios)
pero cerrado al exterior y las ventanas del tercer cuerpo o claristorio tiene
un moderado desarrollo.
La amplitud
que se concede al presbiterio planteará en el futuro un complejo problema respecto
de la ubicación del coro, que se acabará resolviendo como en la catedral de Toledo,
situándole en la nave central, entre el crucero y los tramos de los pies del
templo.
*.- La de
estilo gótico flamígero.
La catedral recibe
un nuevo impulso en el siglo XV, con la aportación de Juan de Colonia y, sobre
todo, su hijo Simón. Ellos traen el gótico flamígero germánico a Burgos. Se
construyeron las agujas de las torres, la Capilla de los Condestables y el
cimborrio de bóveda calada (que es posteriormente reformado en estilo plateresco
por Juan de Vallejo).
En 1442, Juan de Colonia, de origen
germánico propicia la entrada del gótico flamígero en España. A él se debe el
diseño de las dos torres y sobre todo el cuerpo de remate en aguja calada.
Simón de Colonia prosiguió las obras
emprendidas por su padre. Su estilo se caracteriza por la fusión de las formas
nórdicas con las tradiciones islámicas. Su obra capital es la Capilla del Condestable,
de planta octogonal, en la que se consigue el concepto espacial grandioso de la
arquitectura gótico germánica.
En esta obra anticipa el concepto del
espacio de las construcciones góticas del siglo XVI, en las que se mezclan
formas flamígeras, como en el cimborrio con elementos de la tradición islámica,
entre los que destaca la plementería en la bóveda calada, que tiene su lejano
precedente en modelos almorávides.
La catedral de Burgos reúne la rica
variedad de formas que aparecen sucesivamente en los siglos XIII, XIV, XV y
XVI. Se inspira en las catedrales francesas pero no se parece a ninguna de
ellas. Si las flechas de las torres tienen aspecto francés, la articulación del
espacio es nórdico y el cimborrio típicamente plateresco.
El Exterior
Salvo las
puertas de la fachada principal, reformadas en estilo neoclásico en el siglo
XVIII, el resto del templo muestra su gótico.
La fachada
principal se dispone con tres portadas y torres laterales.
La fachada principal, está inspirada en
el más puro estilo gótico francés de las catedrales de París y de Reims.
Consta de tres cuerpos rematados por dos
torres laterales de planta cuadrada,.
Se terminó a mediados del siglo XIII, y
dos siglos más tarde, Alonso de Cartagena, ordenó construir al maestro Juan de
Colonia las dos más famosas agujas de todo el gótico español y se podría decir
europeo.
Su altura es de 79 metros, desafiando la
gravedad, se elevan hacia e cielo caladas de encaje siguiendo modelos germánicos.
Están coronadas por agujas de base octogonal, obra de Juan de Colonia
Podemos dividir esta fachada en cuatro
cuerpos o plantas:
- El primero se corresponde con la entrada
y es una reconstrucción no muy lograda del siglo XVII, de la que sólo se
conservan cuatro estatuas de la original ornamentación gótica.
- La segunda planta, consta de una
balconada corrida y un gran rosetón con dibujos arabescos formando el sello de
Salomón.
- En la tercera planta se encuentra la
llamada Galería de los Reyes, en la que aparecen estatuas de los Reyes de
Castilla, desde Fernando I, primer rey de Castilla, a Fernando III, el cual
mandó construir este templo.
- La cuarta planta se corresponde con
las dos torres rematadas por las imponentes agujas, obra del genial Juan de
Colonia.
Puerta de
Santa María o Real o del Perdón, es su puerta principal. Terminada a mediados
del siglo XIII, está situada en la fachada principal y antiguamente constaba de
tres grandes arcos decorados con iconografía mariana. Tuvo que ser reconstruida
en el siglo XVIII, desapareciendo gran parte de la original ornamentación
gótica. Aún se conservan cuatro estatuas, organizadas de dos en dos a ambos
lados de la puerta, representándose en ellas a Alfonso VI, el Obispo Asterio,
Fernando III y el Obispo Mauricio.
En la "Galería de los Reyes" (situada por encima del rosetón y bajo los arcos
agudos de bellas tracerías con cuadrifolios, se dispusieron las estatuas de
ocho reyes coronados y de gran finura escultórica).
Las fachadas del crucero tienen una
única portada: la puerta del Sarmental
(muro meridional del crucero) y la de la Coronería (puerta norte del crucero,
de gran riqueza escultórica del siglo XIII[i]).
El aspecto
original de la catedral no difería grandemente de las francesas, fue con la ampliación
y arreglos que se realizan en el siglo XV cuando su fisonomía cambia.
La Puerta
del Sarmental abierta en el muro meridional del crucero[ii].
Representa a
Cristo en Majestad rodeado por el Tetramorfos. Por debajo se colocaron las figuras
de los doce apóstoles. Las arquivoltas muestran ángeles, ancianos, etc.
Construida en torno al año 1230. Es uno
de los grandes ejemplos de la escultura gótica española.
Consta de un tímpano, rodeado por tres
arquivoltas en la que se representan los ancianos del Apocalipsis y varios
coros de ángeles.
En el tímpano se encuentra la figura de
Jesús en majestad, flanqueado por los símbolos de los Tetramorfos (cuatro
evangelistas).
Bajo el tímpano un dintel con doce
figuras sentadas representando a los apóstoles.
La puerta está dividida por un parteluz
en la que aparece una moderna estatua (sustituyendo a la deteriorada original)
en la que se representa un obispo, tradicionalmente se dice que es Don
Mauricio, aunque bien pudiera ser don Asterio de Oca o San Indalecio. En las
jambas se encuentran esculpidas seis figuras, cuatro de las cuales representan
a Moisés, Aarón, San Pedro y San Pablo.
El interior destacan: la Capilla
de los Condestables, el cimborrio de estilo plateresco y la Escalera Dorada,
obra de Diego de Siloé.
El claustro se se
encuentra en el costado meridional, obligado por la topografía del terreno. Sus
cuatro lados se decoran con arquerías agudas con tracerías caladas.
La Puerta de
Pellejería o Corralejo, siglo XVI. De estilo renacentista aunque con algún
que otro recuerdo del ya extinto arte gótico.
Estructura interna.
La catedral de Burgos consta de tres
naves y gran número de capillas, claustros y salas anejas. Al igual que en casi
todas las catedrales españolas, la nave central está divida y cerrada por una
gran verja, quedando dividida en tres partes, el Altar Mayor, el Coro y el
Crucero. El crucero mide 59 metros de largo y 26 de ancho, la longitud de la
nave central, incluida la capilla del Condestable es de 106 metros.
La catedral de Burgos consta de tres
naves y gran número de capillas, claustros y salas anejas.
Al igual que en casi todas las
catedrales españolas, la nave central está divida y cerrada por una gran verja,
quedando dividida en tres partes, el Altar Mayor, el Coro y el Crucero[iii].
El crucero mide 59 metros de largo y 26
de ancho, la longitud de la nave central, incluida la capilla del Condestable
es de 106 metros.
Su planta de cruz latina tiene 84 x 59
m. Es gótica en su totalidad y tiene influencias alemanas, francesas y
holandesas.
Tiene 13 capillas, siendo la más notable
la de los Condestables de Castilla[iv], obra de Juan de
Colonia, Diego de Siloé y Felipe Bigarny.
Resumen: a orden del Císter fue la que
creó y difundió el nuevo estilo, tras la reconstrucción de la abadía de San
Denis por el abad Suger. Era una arquitectura sobria, austera y luminosa.
Francia es la cuna del gótico. En la
fase protogótica encontramos los edificios cistercienses como la abadía de San
Denis, y Notre-Dame de París. En el período clásico destacan las catedrales
reales, Reims, Amiens y Chartres. En el período manierista destaca la Santa
Capilla de París y la catedral de Rouen.
En Inglaterra el gótico presenta tres
etapas: el estilo primitivo, catedral de Canterbury; el estilo decorativo,
catedral de York; y el estilo perpendicular, catedral de Westminster.
El gótico apenas entró en Italia. Pero
lo característico del gótico italiano es la arquitectura civil. Destacan la
cartuja de Pavía, el Ayuntamiento de Perusa y el palacio ducal Casa del Oro en
Venecia.
En Portugal el gótico llega a través de
España: convento de Batalha y el monasterio de Alcobaça. En los siglos XV y XVI
se desarrolla el original estilo manuelino: monasterio de Belem.
España:
En España el gótico tiene dos ámbitos
fundamentales, el camino de Santiago y las ciudades comerciales de la Corona de
Aragón.
*.- El gótico tardó en introducirse en
España (siglo XII). Destacan las plantas en forma de T, las capillas de la
cabecera y el transepto y el claustro con dos pisos. Monasterios de Poblet, La
Espina, Gradefes y La Moreruela. Se comienzan a construir las catedrales de
Zamora, Salamanca, Tarragona y Lérida.
*.- La segunda etapa, en el siglo XII,
es la del gótico pleno. Las catedrales más importantes son las de León, Burgos
y Toledo.
*.- La tercera etapa, en el siglo XIV.
Se acaban las catedrales de Palma de Mallorca, Santa María del Mar (Barcelona)
y Gerona. Son templos más austeros, la nave central es más ancha y las
laterales son más altas.
*.- En el siglo XV aparece el gótico
flamígero, que en Castilla se denomina isabelino.
En esta época la decoración se desborda,
las plantas tienden a ser cuadradas de una sola nave y los soportes más
delgados.
El coro se desplaza a los pies y en alto.
Lonjas de Palma de Mallorca y Valencia.
En Castilla aparecen dos escuelas: la de
Toledo y la de Burgos. Puerta de los leones de la catedral de Toledo, la
cartuja de Miraflores.
Pintura:
La pintura es el arte que más
radicalmente cambia en el gótico. Pierde su lugar natural: el muro. La técnica
más utilizada es la del temple y el óleo, que da un mayor colorido y permite un
acabado más minucioso.
La primera etapa corresponde a la
pintura conocida como gótico lineal, hacia el 1200. Se caracterizan por tener
un fondo dorado, de influencia bizantina, un espacio simbólico. Las figuras
tienden a ser planas, los colores vivos y aún tienen muchos convencionalismos
románicos.
La segunda etapa corresponde a la Italia
del Trecento, o pintura italogótica. Este será el germen de la pintura moderna,
desaparece la línea negra. Podemos distinguir tres escuelas; la toscana, Giunta
Pisano: Madona de la catedral de Pistoia; la escuela romana, Pietro Cavallini:
Nacimiento y muerte de María; y la escuela florentina, Giotto di Bondone:
Madona de Uffizi. Su aventura es la conquista de la técnica, el estudio del
espacio, la perspectiva lineal, la coloración objetiva, la luz y la degradación
de los colores.
En Italia también hay una escuela en
Siena, que se caracteriza por hacer un arte cortesano, colorista, cromático e
irreal, con los fondos dorados de tradición bizantina. Duccio di Buoninsegna:
Madona Rucellai. Llegará en el siglo XIV a Cataluña Jaume Ferrer Bassa: capilla
de San Miguel de Pedralbes.
La última etapa corresponde al gótico
internacional, en torno al 1400. Se caracteriza por su afición al lujo, los
colores brillantes, el dibujo curvilíneo, las pocas preocupaciones espaciales y
por ser un estilo un tanto decorativo. Jean Fouquet: Díptico de Melum. En
España encontramos: en CataluñaLluis Borrassà: retablo del Salvador en la
catedral de Barcelona; en ValenciaLorenzo Zaragoza: San Roque de Jérica; y en
Castilla Nicolás Francés: retablo de la catedral de León.
En esta época destaca, también, la
escuela flamenca, protegida por una potente burguesía que es su principal
cliente. Los pintores se organizarán en gremios, por lo que habrá una búsqueda
colectiva de la perfección técnica y dibujística, lo que la hace muy minuciosa
en los detalles. Los hermanos Jan y Hubrecht van Eyck: retablo del Cordero
Místico; Petrus Christus: Leyenda de san Eloy; Roger van der Weyden,
Descendimiento de la cruz; y el Bosco: El juicio final, El carro de heno y el
tríptico de El jardín de las delicias.
1.-Puerta de
Coronería o Cordelería o Alta o de los Apóstoles. Está
fechada en 1250 y su autor el maestre Enrique.
En el tímpano
se representa la escena del Juicio Final, con Cristo en trono rodeado de La Virgen
y San Juan Bautista, en su parte inferior se encuentra una representación de
San Miguel pesando las almas y separando a ambos lados los salvados y los condenados
al infierno. Tres arquivoltas rodean al tímpano representando ángeles y escenas del Juicio Final.
Unas amplias
jambas tienen esculpidas imágenes de los doce apóstoles.
Esta puerta
estuvo abierta hasta el año 1786 y por ella entraban los habitantes los peregrinos
del Camino de Santiago que venían por el camino Francés y gentes del barrio de
Coronería y barrios altos de la ciudad cruzando a través de ella y bajando por
la escalera dorada.
Progresiva
liberación del marco arquitectónico y un mayor naturalismo. No falta en la iconografía
el bestiario fantástico.
Las imágenes
se comunican entre sí expresando sentimientos, alegría, tristeza, dolor, etc.,
hasta llegar al patetismo en el siglo XV. Reaparece el retrato. El artista
tiene libertad para hacer sus obras y las firmará.
Existirá una
escultura monumental. También adquiere gran importancia la escultura funeraria.
Este es el ámbito del retrato, donde hay un mayor realismo. Durante el período
protogótico destaca el conjunto del pórtico de la Gloria, atribuido al maestro
Mateo y el pórtico real de Chartres. En el período clásico (mediados del siglo
XIII) encontramos una tendencia a la belleza ideal, a la ingenuidad y a la
sencillez. Suelen ser conjuntos narrativos que ocupan principalmente las
portadas. Se entronca con la tradición francesa. Portadas de las catedrales de
Burgos y León.
El gótico
flamígero se caracteriza por la utilización de manera decorativa, de la curva y
la contracurva, que da movimiento a las figuras. La escultura se hace
totalmente exenta y se difunde la estatuaria funeraria.
4.- La capilla del Condestable, de estilo gótico glamígero, fue mandada
construir por Pedro Fernández de Velasco, Condestable de Castilla, como panteón
familiar.
Fue
construída por Simón de Colonia en 1494, destaca el cimborrio octogonal o
linterna construido en 1568 por Francisco de Colonia y Juan de Vallejo.
Está coronado por ocho agujas elaboradas. Los sepulcros
de los fundadores, a los pies del altar, se atribuyen a Bigarny. El retablo del
altar mayor es obra de Diego de Siloé, autor también de la famosa Escalera
Dorada.
No hay comentarios:
Publicar un comentario